영화 ‘아마데우스’ 모짜르트의 등장이 불러 온 살리에리의 파멸
나의 곡을 비웃던 너의 웃음 소리…. 기필코 복수를 하고 말겠다.
- 장르: 드라마
- 국가: 미국
- 러닝타임: 180분
- 감독: 밀로스 포
- 출연: 톰 헐스, F.머레이 에이브라함, 엘리자베스 베리지, 사이먼 캘로
줄거리
빈 왕실의 궁정 아티스트 살리에리는 신예 작곡가 모차르트의 소문을 듣고 그의 천재성을 직접 확인하려 한다.과연 천재성을 드러 낸 모차르트…
하지만 살리에리는 모차르트의 건방지고 자신을 무시하는 듯한 태도에 분노를 느끼게 되고 복수를 다짐하게 된다.
뛰어난 재능을 자신이 아닌 다른 이에게 준 신에게 분노하며 모차르트를 파멸로 이끌 계획을 준비하는데…
자신에게 유하게 접근해 오는 살리에리에게 마음을 연 모차르트의 운명은 과연?
나의 생각
영화에서 가장 감동적인 장면은 모차르트의 임종 장면으로, 고작 35세의 위대한 작곡가가 살리에리에게 그의 위대한 “레퀴엠”의 마지막 페이지를 지시하고, 살리에리는 침대 밑에 앉아 깃펜과 원고를 들고 악상을 끌고 간다. 모차르트의 뜨거워진 뇌. 이 장면이 감동적인 것은 모차르트가 죽어가기 때문이 아니라 그의 평생 라이벌인 살리에리가 죽어가는 남자에게서 살리에리의 작품이 얼마나 초라한지 부각시킬 또 하나의 걸작을 뽑아내려고 애쓰고 있기 때문이다. 사실 살리에리는 그 작품을 자신의 것이라고 주장할 계획이지만 그와 같은 사람에게는 한 번 더 나사를 돌리는 일이 될 것이다.
‘아마데우스'(1984)는 아카데미상을 휩쓸며 상당한 대중적 성공을 거두었다. 미국 대중의 98%가 클래식 음악 방송을 전혀 듣지 않는다는 점을 고려할 때, 모차르트가 한동안 베스트셀러가 되었다는 것은 놀라운 일이다. 토크쇼 전문가들이 흔히 말하듯 그의 음악이 IQ를 높였다고 확신하는 여성들에게만 유용한 것은 아니다. 내 생각에 이 영화의 성공은 모차르트를 부담스러운 위대한 본보기가 아닌 고음의 낄낄거림, 술을 좋아하는 바보 같은 원시 히피로 묘사하는 전략으로 설명할 수 있다. 그를 네발로 쫓아다니는 것을 좋아하는 풍만한 아내는 덤.
이것은 모차르트의 천박한 표현이 아니라, 진정한 천재들이 자신의 작업을 진지하게 받아들이는 경우가 거의 없다는 점을 극화하는 방식이다. 왜냐하면 작업은 너무나 쉽게 이루어지기 때문이다. 위대한 작가들은 그것을 연극처럼 보이게 만든다. 거의 위대한 작가들은 그것을 헤라클레스의 승리처럼 보이게 만든다. 모든 분야에서 마찬가지다. 셰익스피어와 쇼, 조던과 바클리, 피카소와 로스코, 케네디와 닉슨을 비교해 보라. 살리에리는 긴장하고 신음하며 작곡하는 반면, 모차르트는 너무나 즐겁게 작곡할 수 있었기 때문에 살리에리는 그가 “신의 지시를 받는” 것처럼 보였다고 불평했다.
‘아마데우스’는 독립 프로듀서 Saul Zaentz (‘ 뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새 ‘, ‘ 참을 수 없는 존재의 가벼움 ‘, ‘ 잉글리쉬 페이션트 ‘)가 Peter Shaffer의 희곡을 가져와 각색에 극작가를 배정한 작품이다. Milos Forman 감독. 보시다시피 Zaentz의 패턴은 영화화할 수 없을 것 같은 문학적 성공(너무 야심적이고 너무 전문적임)을 촬영하는 것이다. 러시아를 떠나 미국으로 왔지만 정확히는 할리우드가 아닌 체코 영화감독 포먼은 <뻐꾸기 둥지>(1975), <헤어>(1981), <래그타임>(1984) 을 연출 했다 .
핵심 상징은 ‘머리카락’이다. 그는 볼프강 아마데우스 모차르트를 파티에서 비웃고, 술로 정신을 혼란스럽게 하고, 장로들에게 강의하는 것을 좋아했던 히피족의 영적 형제로 본다. 모두가 가발을 쓰는 영화에서 모차르트의 가발(원래 리뷰에서 언급한)은 다른 사람들의 가발과 닮지 않았다. 그의 가발은 약간의 펑크 느낌, 아주 작은 핑크색 음영만 가지고 있다. 모차르트의 빈 아파트, 특히 끝 부분에는 새로 부자가 된 락 음악가의 집을 연상시키는 뭔가가 있다. 임대료는 하늘을 찌르고, 가구는 드물고 무질서하며, 일은 여기저기 흩어져 있고, 집안일은 소홀히 되어 있다. 구석에 빈 병이 있고 침대는 삶의 중심인 것이다.
꽃의 아이 모차르트는 세 노인의 빛에 의지해 자신의 삶을 다스려보려 하지만 실패한다. 그의 아버지 레오폴드는 어린 천재를 훈련시켜 유럽 궁정을 놀라게 했지만, 이제는 모차르트가 성인이 되어 어수선하게 엉망으로 만든 것을 반대하며 옆으로 물러났다. 그의 후원자인 황제 조셉 2세는 엄격한 규칙(오페라에는 발레 금지)을 통과시켰지만 이를 시행할 수는 없었다. 왜냐하면 하나님은 그를 사랑하시고, 그는 금지하신 것을 즐기기 때문이다. 그리고 살리에리는 친구인 척하면서 자신에 대한 음모를 꾸미고, 제작을 방해하고, 약속을 방해하는 인물이다. 아이러니한 점은 살리에리는 존경받는 반면, 모차르트는 너무나 새롭고 생소해서 살리에리 외에는 그가 얼마나 괜찮은 사람인지 아는 이가 없다는 것이다. 그를 만족시키는 황제조차도 모차르트의 예술만큼이나 그의 무례함을 즐긴다. 요제프 2세의 궁정에서 모차르트의 역할은 낄낄거림에 쌓인 진실을 말하는 바보 역할이었다. 권위와의 투쟁에서 모차르트의 파트너는 어린아이처럼 보이는 그의 아내 콘스탄체다. 그는 늦게까지 침대에 누워 그를 ‘울피’라고 부르지만, 사업에 대한 좋은 머리와 배신에 대한 예리한 안목을 가지고 있었다.
이 영화는 정신병원에 갇힌 살리에리의 생애 마지막 장면을 회상하며 젊은 신부에게 털어놓는다. 그는 어쩌면 자신이 모차르트를 죽였다고 생각한다. 모차르트가 결핵과 간경변의 치명적인 조합으로 자살했을 가능성이 더 높지만 살리에리는 모차르트의 예술을 죽인 것으로 여기며 그에 대해 후회를 느낀다. 모차르트의 임종 장면에는 모든 것이 담겨 있다. 지기 싫어하고 거짓말하고 배신하면서도 청년의 음악이 숭고하다는 것을 부정할 수 없는 나이 많은 라이벌의 고뇌다.
영화는 포먼의 고향인 프라하에서 촬영되었다. 프라하는 18세기 이후 여전히 큰 부분이 변하지 않은 소수의 유럽 도시 중 하나다. 영화는 궁전, 의상, 가발, 잔치, 개막식, 샴페인, 그리고 빚의 산으로 이루어진 시각적 향연이다. 모차르트는 돈이 충분하지도 않았고 관심도 많지 않았다. 살리에리는 돈이 있었지만 그의 작곡 중 하나를 연주하는 동안 사람들이 등 뒤에서 낄낄거릴 때 그의 얼굴을 보면 작은 통쾌함을 느낀다.
“디렉터스 컷”은 DVD 시대에 나온 엇갈린 축복이다. 그들 중 다수는 완전히 다른 비디오를 판매하려는 욕구에서 영감을 얻은 것 같다. 포먼은 1984년 버전보다 20분 더 긴 아마데우스의 새 버전이 실제로 원본 컷이라고 말했다. Mozart에 관한 역사적인 전기 영화가 흥행에 어려움을 겪을 것을 두려워하여 포먼과 Zaentz는 실용적으로 트림을 만들었다. 영화에 추가된 주요 내용은 콘스탄체가 살리에리를 그토록 경멸하는 이유를 더욱 충분히 설명하는 장면이다. 궁정 작곡가인 살리에리는 어린 신부에게 그녀가 살리에리에게 호의를 베풀면 남편에게 큰 도움이 될 것이라고 얘기한다. 살리에리가 여성(또는 모차르트 이외의 모든 것)에 큰 관심을 갖고 있다는 징후가 거의 없기 때문에 이러한 호의는 성적 욕망이 아니라 모차르트를 모욕하려는 욕구에서 비롯된 것으로 보인다. 그녀의 ‘울피’를 필사적으로 돕고 싶어하는 콘스탄체는 실제로 살리에리의 아파트를 방문하고 다시 생각하기 전에 가슴을 드러낸다.